viernes, 31 de enero de 2014

"Her": Una propuesta inteligente, ingeniosa y dolorosa.

   "Her" es una película dirigida y escrita por Spike Jonze, protagonizada intensamente por Joaquin Phoenix por más increíble que parezca, por Scarlett Johansson.
   La historia se basa principalmente en una nueva era -en un futuro distópico- donde la tecnología se ha modernizado y avanzado a tal punto donde expertos crearon un dispositivo llamado OS1, el cual consiste técnicamente en tener características humanas y además, se concentra en servirle como un (a) secretario (a) virtual. Entonces el OS revisa los mails, las notificaciones de alguna red social, envía mensajes, lee las noticias, entre otras características que facilitan la vida cotidiana.
   Entonces, la película nos presenta a Theodore, un hombre que está pasando por un momento crítico en su vida, ya que él y su esposa (Rooney Mara) están en proceso de divorcio. La soledad del hombre le lleva a comprar el dispositivo y con todo este avance tecnológico, el OS, llamado Samantha (Scarlett Johansson) adapta comportamientos humanos que la llevan a amar a su dueño.
   El argumento puede sonar absurdo, bueno, completamente absurdo: un hombre enamorado de la voz de una computadora, pero Spike Jonze, supo escribir su guión original a tal perfección que en ningún momento el resultado falla. 
   La dirección y escritura de Spike Jonze es verdaderamente fantástica, yo creo que por razones sencillas: el se sentó a escribir y pensó en una idea, pero supo que si él la pensó alguien más la pensaría también, entonces dedujo que la mejor opción, era pensar unas tres veces más, cuando los argumentos optaban por ser difícilmente predecibles. 
   El futuro que se presenta en la película es verdaderamente avanzado, no como imaginamos el futuro de Los Supersónicos, sino algo más realista, algo que se puede llegar a encontrar en los próximos años.
   La película cuenta con un sentido del humor limpio, sin caer en chistes discriminatorios o enfermizos. La sexualidad cuenta con una parte importante del argumento, ya que los personajes son adultos y el dispositivo quiere obtener esas necesidades humanas que su naturaleza le niega.
   En cuanto a la actuación de Joaquín Phoenix, es -COMO SIEMPRE- el mejor actor que conozco y mi gran inspiración. En varias partes de la película me encontré llorando por todas sus escenas melancólicas. Amy Adams, Rooney Mara, se encargan de darle vida a los personajes secundarios de la película que, claro está, tienen una importante participación, pero sin embargo, no es nada explosivo. Aquí lo asombroso es Scarlett Johansson, o más bien quise decir la voz de Scarlett Johansson, en mi vida había visto algo tan intenso y poderoso con solamente una voz. En toda la película no se ve ni rastro de ella, porque claro, es un dispositivo, pero sin la voz de Scarlett Johansson, esta película pudo haber sido una pérdida de tiempo, cualquiera se enamoraría de ella.
   Entonces, tenemos la película que valora cada sentimiento humano. ¿Pero también podría ser una crítica social al mundo cibernético? Es decir, conocemos que millones de personas se enamoran de seres no reales pertenecientes a redes sociales. ¿Podrá serlo?
   Sin embargo después de todo el avance y esa tecnología, algunas formas tradicionales de vivir no terminan: como el matrimonio. Pero conforme pasa el tiempo, vemos a una población consumida por el OS, olvidando lo que verdaderamente es el contacto social. El OS sería un aparato muy útil en un momento como este, pero alejaría a las personas de todo contacto social y sucumbiría con la raza humana (o al menos así lo juzgaría un cristiano).
   Esta película es como encontrarse a uno mismo -o al menos en lo personal- el protagonista era escritor y de alguna manera, encontré cierto paralelismo con algunos comportamientos en mi vida. Creo que sin duda es la mejor película de muchos tiempos, superando "Gravity" de Alfonso Cuarón y muchas más nominadas. La mejor banda sonora, el mejor guión original y alguno otro de sus cinco nominaciones al premio de La Academia se llevará esta película -muy merecidamente-.
#CríticaCine

sábado, 25 de enero de 2014

"Short Term 12": Lo que uno necesita ver en muchas ocasiones.

   "Short Term 12" es una increíble película dirigida y escrita por Destin Cretton y apuesto por el cine independiente más que por la basura comercializada de Hollywood. Está protagonizada por Brie Larson, la única película donde he visto otra de sus interpretaciones es "The Spectacular Now" de James Ponsoldt y puedo asegurar que su naturalidad es envidiable y que sin duda tendrá grandes oportunidades en su futuro. Cuenta con un elenco secundario de tales como John Gallagher, Jr. Kaitlyn Dever, Rami Malek y una revelación que puede ser muy próspera para el cine: Keith Stanfield.
   La película se centra en un centro de ayuda para jóvenes y de sus trabajadores, nos introducen a Grace, una joven que dirige el grupo con entusiasmo, positivismo, tratando de ser agradable para todos. Ella se verá envuelta en una ironía, porque mientras cuida de los niños a su cargo, piensa en deshacerse de su futuro hijo. La película es muy honesta y sencilla, tal vez eso la hace ser tan especial. Es sumamente conmovedora pero sin caer en absurdos cuestionamientos de la vida, simplemente se vive y listo. Se presentan ciertas historias intercaladas que ayudan a los personajes principales a tomar sus decisiones y encontrarse a sí mismos en ellos, porque al final de cuentas, es sencillo, lo único que necesitaban muchos de los integrantes del lugar, era amor.
  Destin Cretton hace un increíble trabajo. Su dirección simplemente es muy natural y eso convierte la película en algo fácil de ver.
   La película es como una terapia que a muchos ayudará y si ese era el objetivo de Cretton, lo cumplió. La superación personal se debe tomar con inocencia, pero no olvidando la realidad y todo lo que puede costar llegar a un balance.
#CríticaCine

viernes, 24 de enero de 2014

"August: Osage County": El suspiro de toda una vida.

   "August: Osage County" es una película de humor negro dirigida por John Wells con un magnífico elenco. Esta película intentó ser, pero no fue. Nominada dieciocho veces al Oscar, Meryl Streep y la reconocida Julia Roberts lideran el elenco que por mucho, salvó lo que pudo ser una tragedia más del cine.     La historia de esta película -basada en una obra teatral- nos demuestra a una controversial familia de un pueblo de Oklahoma que se reúnen a la fuerza a causa de una tragedia. Con forme pasa el tiempo, muchos secretos "telenovelescos" van saliendo a flote hasta destruir cualquier lazo -que eran pocos- de los integrantes del grupo familiar.
  ¿Qué hace a "August: Osage County" algo no tan "malo" de ver? Es sencillo: el elenco. Se encargaron de reunir a excelentes actores que salvan la película, porque además de eso, la trama es difícil de admirar. No hay que creer que todo está salvado ahí, porque a pesar de las excelentes interpretaciones, hay personajes que carecen de vida, carecen de carisma. En realidad, los únicos personajes con suficiente fuerza, que además merecen la nominación al Oscar como Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto, son Meryl Streep y Julia Roberts. Sin embargo, es algo que ya hemos visto de Streep, hasta semejanzas encuentro en algunas ocasiones con su excelente interpretación en "Iron Lady". Pero Roberts se encasilla en algo que nunca hemos visto, sin embargo, su fuerza no es suficiente para superar a la grandiosa Lupita Nyong'o suplicando piedad en "12 Years a Slave".  Meryl Streep siempre será grandiosa y de alguna manera sus nominaciones y premios hablan por sí solos, pero esta vez, Cate Blanchett será la ganadora por "Blue Jasmine". 
   La única actriz que resta en mi lista de nominados por ver es Judi Dench por "Philomena", pero por ahora, ninguna ha tenido la fuerza suficiente de Cate Blanchett, aunque con los premios de La Academia, nunca se está seguro. Julia Roberts, por otra parte, no me parece tan "sensacional" como ha sido llamada, pero sin duda es mucho mejor verla aquí que en un cliché como "Pretty Woman".
   Los demás actores de reparto son como la pieza del rompecabezas necesario, pero no hay nada resaltante para mencionar. Simplemente algunas buenas decisiones como Ewan McGregor y Chris Cooper. Una que otra pregunta: ¿qué pasó con Abigail Bresling? ¿Acaso no era buena actriz? ¿Fue buena actriz en algún momento? Hay mejores actrices jóvenes como Saoirse Ronan, Felicity Jones o Shailene Woodley.
   La película agarra temas de donde no hay y nos confunde la cabeza sin sentido, como la soledad de una madre, el final del matrimonio, o la depresión.
 Por ejemplo, -SPOILER ALERT- el padre, escritor, dedicado a la enfermedad de su esposa, ella, que no muestra señas de amor hacia él y nunca ha leído una sola de sus novelas, incluso cuando todas las dedicaciones la mencionan, decide morir en su lugar favorito, haciendo lo que tenía que hacer.
   La película nos hará pasar un buen rato por la fuerza de sus interpretaciones y sin duda se goza gracias a esto. Además de eso, no se encuentra mucho en "August: Osage County".

#CríticaCine

domingo, 19 de enero de 2014

"SAG Awards": Ganadores.

Estos son los excelentes ganadores del 2014:

Mejor Actriz de Reparto en una Película: Lupita Nyong’o, "12 Years a Slave"

Mejor Actor de Reparto en una Película: Jared Leto, "Dallas Buyers Club"

Mejor Actriz en una Serie de Comedia: Julia Louis-Dreyfus, "Veep"
Mejor Actor en una Serie de Comedia: Ty Burrell, "Modern Family"
Mejor Elenco en una Serie de Comedia: "Modern Family"
Mejor Mejor Actriz en una Miniserie o Película para Televisión: Helen Mirren, "Phil Spector"
Mejor Actor en una Miniserie o Película para Televisión: Michael Douglas, "Behind the Candelabra"
Mejor Actriz en una Serie de Drama: Maggie Smith, "Downton Abbey"
Mejor Actor en una serie de Drama: Bryan Cranston, "Breaking Bad"
Mejor Elenco en una Serie de Drama: "Breaking Bad"
Mejor Actor Principal en una Película: Matthew McConaughey, "Dallas Buyers Club"
Mejor Actriz Principal en una Película: Cate Blanchett, "Blue Jasmine"
Mejor Elenco en una Película: "American Hustle"


sábado, 18 de enero de 2014

"How I Live Now": Ni una sola lágrima más...

  El director de "The Last King of Scotland" (2006) y "Marley" (2012) Kevin Mcdonald adapta la exitosa novela -que no he leído- del mismo nombre escrita por Meg Rosoff, protagonizada por la nominada al Oscar en el 2007 por su participación en "Atonement" Saoirse Ronan, el increíble actor joven de "The Impossible" Tom Holland, George MacKay y la niña con el futuro más asegurado de los tiempos, Harley Bird.
   La historia nos relata un intenso momento por el cual cruza el mundo: una posible tercera guerra mundial. Daisy, quien ha vivido toda su vida en New York es enviada por su padre a que viva junto a su tía y sus primos en Inglaterra. Como se ven amenazados por esa posible catástrofe, sus familiares viven en una cabaña recóndita en el bosque.
  Saoirse Ronan nos ofrece, como usualmente lo hace, una interpretación poderosa de una chica con dificultad para adaptarse a la forma de vida de sus primos: Edmund, Isaac y Piper, además de que su tía está viajando constantemente tratando de obtener un acuerdo de paz. Conforme pasa el tiempo y el interés por Edmund crece, ella se abre más a sus primos y ofrece una imagen más fresca y compasiva por ellos.
   Harley Bird es la actriz secundaria que interpreta a una niña de menos de diez años. El ejercito separa a Daisy y Piper de Edmund y Isaac, de ahí en adelante la película se torna más apasionante, ya que el objetivo de Daisy es reunirse con sus primos otra vez. Es un reto para la protagonista, ya que está a cargo de Piper y los peligros que se encuentran en el bosque de camino a casa, son muchos.
   Harley Bird es la encargada de darle la voz a Peppa Pig en el programa infantil y resulta curioso que la niña tenga un carisma tan avanzado. Este tipo de actrices tienen un futuro asegurado, simplemente deben elegir bien sus películas, ya que la propia Saoirse Ronan -la cual tiene un distintivo talento- no logra avanzar lo que merece y lo que podría llevarla aún a ser más exitosa, por sus decisiones en las que participa.
   La participación de Tom Holland y George MacKay es muy importante y además, vale la pena. Recuerdo a Tom Holland junto a Naomi Watts en "The Impossible", ese niño que abrazaba a sus hermanos con intensas lágrimas de alegría por haberlos encontrado después de un tiempo perdidos, ese niño aún existe y va creciendo para bien. En realidad ninguna actuación se torna falsa, lo que más admiro en esta película, es el elenco bien escogido.
  Kevin Mcdonald hace bien su trabajo en cualquier película y aunque su fuerte son los documentales (ya que "One Day in September" (1999), le valió un Oscar a Mejor Documental) esta película cumple su objetivo y supongo que le hace buena referencia al libro. El director cumple con una estructura, la cual es un romance juvenil en un mundo apocalíptico, aunque no entra en detalles con la guerra, tampoco cae en absurdas cursilerías y eso puede beneficiar a un público en general.
  Sé que no es una obra maestra, pero este tipo de películas resultan bastante entretenidas, además de mostrar cierta simbología, como lo es encontrarse a uno mismo en alguno de los personajes.
#CríticaCine

viernes, 17 de enero de 2014

"Critics' Choice Awards": Imágenes.













"The Wolf of Wall Street": Drogas, humor negro, mucha sexualidad y más drogas.

   “The Wolf of Wall Street” es una película dirigida por el increíble Martin Scorsese que le valió cinco nominaciones al Oscar –incluyendo Mejor Película y Mejor Director- además, está protagonizada por uno de los actores más influyentes en toda la historia, Leonardo DiCaprio nominado este año a Mejor Actor. Jonah Hill como actor secundario se le adjuntó su segunda nominación como Mejor Actor Actor de Reparto. ¡Un gran elenco y buena dirección!
  Matthew McConaughey hace un cameo, donde incluso cuando no aparece más de veinte minutos, hace lo que pocos pudieron y resulta extremadamente gracioso (me recuerda a Brad Pitt en “12 Years a Slave” y su valioso cameo). Margot Robbie, (la rubia que parece un ángel de Victoria Secret) es una actriz que cumple con su trabajo, pero nada resaltante. Los demás personajes secundarios simplemente dejan que la película se apodere de exageradas situaciones, que por lo poco que he analizado, es lo que la convierte en una buena película.
  Leonardo DiCaprio nos ofrece una interpretación muy intensa. Pienso que ser el Jordan Belford, un millonario a costas del dinero de los demás, no es algo fácil. La película nos relata la historia empresarial del corredor de bolsa desde una perspectiva humorística y exagerada y de cómo el dinero se convierte en la obsesión de sus personajes, a tal punto de versen dispuestos a hacer todo lo que esté a su alcance para que sus cuentas bancarias crezcan. DiCaprio, además de verse envuelto en situaciones incómodas y graciosas, no falla en el intento de ser gracioso, en realidad es efectivo y yo no imaginaría a algún otro actor -un ejemplo Bradley Cooper- haciendo su trabajo. Sin duda la nominación al premio de La Academia es muy merecida, y los premios que ha cosechado con el paso del tiempo, han hecho inmortalizar –NUEVAMENTE- a un poco usual Leonardo DiCaprio.
   Jonah Hill, sin duda, es lo mejor de la película. Nunca había reído a carcajadas –la última vez que reí tanto con una película fue con “About Time” de Richard Curtis, pero ese humor no era más que provocado por situaciones sentimentales- y este actor, nominado como Mejor Actor de Reparto merece la nominación y merece seguir participando en buenas películas. Jonah Hill es muy talentoso y para alguien que se dedique a la comedia, eso es un privilegio, podemos poner ejemplos fallidos como Ashton Kutcher o Adam Sandler.
  No me parece la propuesta más inteligente de Martin Scorsese, sin embargo, creo que no es un fracaso y está bien estructurado, incluso cuando estos componentes vengan de estereotipos de la comedia. Scorsese es un gran director y para su pasado, esto puede ser un cambio gigantesco, pero al final de cuentas, lo que hace “genial” a un artista, es la capacidad de la pluridisciplinaria y no abarcar una y otra vez los mismos géneros, así como lo hace mi director predilecto Terrence Malick, por ejemplo. El argumento resulta un poco molesto por la pérdida de sentido en ocasiones, hay una escena donde Jordan y su padre están debatiendo acerca de vello púbico y en casi toda la película se encuentran este tipo líneas sin necesidad de existir que más bien lo que provocan es una película de TRES HORAS DE DURACIÓN, que se transforman en seis o más. Sin embargo, por esto obtuvo una nominación al Oscar a Mejor Guión Adaptado.
  No volvería a ver esta película, pero no negaré que pasé un gran rato. Si pudiera escoger un buen mensaje oculto detrás de tanta sexualidad cruda, diría que el personaje de Dicaprio tiene una gran perspectiva de la vida, incluso después de todos sus obstáculos. Esta película es u
na verdadera maravilla, si se acoge con picardía el humor negro.
#CríticaCine

jueves, 16 de enero de 2014

"Critics' Choice Movie Awards WINNERS": ¡Las sorpresas que se lleva uno!

BEST PICTURE
American Hustle
Captain Phillips
Dallas Buyers Club
Gravity
Her
Inside Llewyn Davis
Nebraska
Saving Mr. Banks
* 12 Years a Slave
The Wolf of Wall Street

BEST ACTOR
Christian Bale – American Hustle
Bruce Dern – Nebraska
Chiwetel Ejiofor – 12 Years a Slave
Tom Hanks – Captain Phillips
* Matthew McConaughey – Dallas Buyers Club
Robert Redford – All Is Lost

BEST ACTRESS

* Cate Blanchett – Blue Jasmine
Sandra Bullock – Gravity
Judi Dench – Philomena
Brie Larson – Short Term 12
Meryl Streep – August: Osage County
Emma Thompson – Saving Mr. Banks

BEST SUPPORTING ACTOR

Barkhad Abdi – Captain Phillips
Daniel Bruhl – Rush
Bradley Cooper – American Hustle
Michael Fassbender – 12 Years a Slave
James Gandolfini – Enough Said
* Jared Leto – Dallas Buyers Club

BEST SUPPORTING ACTRESS
Scarlett Johansson – Her
Jennifer Lawrence – American Hustle
* Lupita Nyong’o – 12 Years a Slave
Julia Roberts – August: Osage County
June Squibb – Nebraska
Oprah Winfrey – Lee Daniels’ The Butler

BEST YOUNG ACTOR/ACTRESS
Asa Butterfield – Ender’s Game
* Adele Exarchopoulos – Blue Is the Warmest Color
Liam James – The Way Way Back
Sophie Nelisse – The Book Thief
Tye Sheridan – Mud

BEST ACTING ENSEMBLE
* American Hustle
August: Osage County
Lee Daniels’ The Butler
Nebraska
12 Years a Slave
The Wolf of Wall Street

BEST DIRECTOR
* Alfonso Cuaron – Gravity
Paul Greengrass – Captain Phillips
Spike Jonze – Her
Steve McQueen – 12 Years a Slave
David O. Russell – American Hustle
Martin Scorsese – The Wolf of Wall Street

BEST ORIGINAL SCREENPLAY
Eric Singer and David O. Russell – American Hustle
Woody Allen – Blue Jasmine
* Spike Jonze – Her
Joel Coen & Ethan Coen – Inside Llewyn Davis
Bob Nelson – Nebraska

BEST ADAPTED SCREENPLAY
Tracy Letts – August: Osage County
Richard Linklater & Julie Delpy & Ethan Hawke – Before Midnight
Billy Ray – Captain Phillips
Steve Coogan and Jeff Pope – Philomena
* John Ridley – 12 Years a Slave
Terence Winter – The Wolf of Wall Street

BEST CINEMATOGRAPHY
* Emmanuel Lubezki – Gravity
Bruno Delbonnel – Inside Llewyn Davis
Phedon Papamichael – Nebraska
Roger Deakins – Prisoners
Sean Bobbitt – 12 Years a Slave

BEST ART DIRECTION
Andy Nicholson (Production Designer), Rosie Goodwin (Set Decorator) – Gravity
* Catherine Martin (Production Designer), Beverley Dunn (Set Decorator) – The Great Gatsby
K.K. Barrett (Production Designer), Gene Serdena (Set Decorator) – Her
Dan Hennah (Production Designer), Ra Vincent (Set Decorator) – The Hobbit: The Desolation of Smaug
Adam Stockhausen (Production Designer), Alice Baker (Set Decorator) – 12 Years a Slave

BEST EDITING
Alan Baumgarten, Jay Cassidy, Crispin Struthers – American Hustle
Christopher Rouse – Captain Phillips
* Alfonso Cuarón, Mark Sanger – Gravity
Daniel P. Hanley, Mike Hill – Rush
Joe Walker – 12 Years a Slave
Thelma Schoonmaker – The Wolf of Wall Street

BEST COSTUME DESIGN
Michael Wilkinson – American Hustle
* Catherine Martin – The Great Gatsby
Bob Buck, Lesley Burkes-Harding, Ann Maskrey, Richard Taylor – The Hobbit: The Desolation of Smaug
Daniel Orlandi – Saving Mr. Banks
Patricia Norris – 12 Years a Slave

BEST MAKEUP
* American Hustle
The Hobbit: The Desolation of Smaug
Lee Daniels’ The Butler
Rush
12 Years a Slave

BEST VISUAL EFFECTS

* Gravity
The Hobbit: The Desolation of Smaug
Iron Man 3
Pacific Rim
Star Trek into Darkness

BEST ANIMATED FEATURE
The Croods
Despicable Me 2
* Frozen
Monsters University
The Wind Rises

BEST ACTION MOVIE
The Hunger Games: Catching Fire
Iron Man 3
* Lone Survivor
Rush
Star Trek into Darkness

BEST ACTOR IN AN ACTION MOVIE
Henry Cavill – Man of Steel
Robert Downey Jr. – Iron Man 3
Brad Pitt – World War Z
* Mark Wahlberg – Lone Survivor

BEST ACTRESS IN AN ACTION MOVIE
* Sandra Bullock – Gravity
Jennifer Lawrence – The Hunger Games: Catching Fire
Evangeline Lilly – The Hobbit: The Desolation of Smaug
Gwyneth Paltrow – Iron Man 3

BEST COMEDY
* American Hustle
Enough Said
The Heat
This Is the End
The Way Way Back
The World’s End

BEST ACTOR IN A COMEDY
Christian Bale – American Hustle
* Leonardo DiCaprio – The Wolf of Wall Street
James Gandolfini – Enough Said
Simon Pegg – The World’s End
Sam Rockwell – The Way Way Back

BEST ACTRESS IN A COMEDY
* Amy Adams – American Hustle
Sandra Bullock – The Heat
Greta Gerwig – Frances Ha
Julia Louis-Dreyfus – Enough Said
Melissa McCarthy – The Heat

BEST SCI-FI/HORROR MOVIE
The Conjuring
* Gravity
Star Trek into Darkness
World War Z

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM
* Blue Is the War mest Color
The Great Beauty
The Hunt
The Past
Wadjda

BEST DOCUMENTARY FEATURE

The Act of Killing
Blackfish
Stories We Tell
Tim’s Vermeer
* 20 Feet from Stardom

BEST SONG
Atlas – Coldplay – The Hunger Games: Catching Fire
Happy – Pharrell Williams – Despicable Me 2
* Let It Go – Robert Lopez and Kristen Anderson-Lopez – Frozen
Ordinary Love – U2 – Mandela: Long Walk to Freedom
Please Mr. Kennedy – Justin Timberlake/Oscar Isaac/Adam Driver – Inside Llewyn Davis
Young and Beautiful – Lana Del Rey – The Great Gatsby

BEST SCORE
* Steven Price – Gravity
Arcade Fire – Her
Thomas Newman – Saving Mr. Banks
Hans Zimmer – 12 Years a Slave