8 años después: Varias ideas falsas de la cultura con Esteban Krotz

8 años después: Varias ideas falsas de la cultura con Esteban Krotz

Esteban Durán Fonseca

Jamás creí que ocho años después leería con temor las entradas de mi antiguo blog creado en el 2014 para escribir reseñas de películas nominadas al Oscar. Recuerdo que ese año fue una locura para los Premios de la Academia: estaban en juego películas como "12 Years a Slave" de Steve McQueen hasta "Blue Jasmine" de Woody Allen. Eran momentos emocionantes que, además, hacían ruptura a un conjunto de tradiciones dentro de la gala. 

Sin embargo, como nada está exento de cambiar, mi yo actual, en el 2021 ya no ve los los Oscars y tampoco sigue a Ellen DeGeneres en twitter. Es más, no tengo cuenta en twitter. Esto me hace reflexionar un poco junto con la lectura de Esteban Krotz y mi existencialismo. Hace ocho años, tal vez, ya conocía otras dimensiones del cine, pero sin duda, tenía ideas muy erradas sobre la cultura, mi papel como consumidor y las mismas barreras que yo fortalecería como espectador y receptor de esta industria. 

Lupita Nyong'o, el hermano de Lupita Nyong'o y el resto de hiperfamosos blancos.

8 años después, me encuentro en el blog que había titulado "Cine, libros y algo más" un conjunto de reseñas que exaltan estos proyectos cual si fueran obras maestras inolvidables, lo cual, no está tan lejos de la realidad: son inolvidables, pero no por eso obras maestras. Mi desvelo por escribir sobre ellas, admito, denota lo redimido que alguna vez fui a esta industria exacerbante que se mete en las ideas. En las reseñas se encontrarán un conjunto de adjetivos que solamente las pudo escribir un yo genuino, que no encontraba crítica frente a la gala de los Premios Oscar. Que no comprendía aún la connotación política de este escenario. 

Sin intenciones de comenzar una diatriba contra estos premios, lo que apunto fue que mi interés por este tipo de industria resultó producto de mi involuntariedad. Respondí básicamente a todo este proceso que involucraba comercializar estándares de belleza, discursos supremacistas blancos, reproduje la banalidad, la evasión y poca criticidad de esta premiación tan famosa. 

Lupita Nyong'o ganadora del premio a mejor actriz de reparto y Cate Blanchett ganadora del premio mejor actriz en el 2014. El vocalista de 30 Seconds to Mars y el galán de las comedias románticas.

Leyendo a Esteban Krotz, me entero cómo reproduje más de las 5 ideas falsas sobre cultura que expone en el artículo. Vamos a ver...

Para empezar, este tipo de expresión genera comparaciones con otras industrias de cine, generando en el espectador carente de crítica e información, idolatría en estas figuras públicas. Preguntándose o asumiendo así, quién posee o no cultura. Menciona Krotz que:

"A cierto tipo de

educación y a estos bienes culturales suele

tener acceso siempre sólo un pequeño

segmento poblacional, mientras que los

demás quedan excluidos" (pág 14)

Por eso, es posible que nuestras limitaciones nos hagan observarles a estos grupos de poder ejercer la ilusión de ser mayores exponentes culturales que otras manifestaciones mundiales. Teniendo escuelas importantes de cine que constantemente, además, también premian sus producciones. (Chequear esta lista en wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_Am%C3%A9rica_Latina)

Seguidamente, la cultura que consumimos nos hace preguntar si hay una jerarquía entre culturas. Así, vemos cómo este tipo de premiación y las bases de marketing que utilizan solo hacen fortalecer las malas ideas coloniales que hasta el día de hoy siguen vigentes en nuestra vida. La jerarquía entre culturas carece de argumentos objetivos o científicos. Es estratificación social.

"No hay nada que indique que la cultura del maíz

sea mejor o peor que la del trigo o del arroz,

que la forma musical del "lied" valga más

que la del "son", que los libros de "ciencia

ficción" sean esencialmente inferiores a las

obras literarias del realismo decimonónico" (pág. 14).

Los Oscars transmiten imágenes que nos recuerdan alguna vez hubo el sostén de creer que hay culturas puras o mezcladas. Esteban Krotz menciona sobre esto que:

“Lo que sucede es que quienes reflexionan

sobre una cultura o tratan de transmitirla a

otra generación o de distinguirla de otras

culturas, siempre están en la tentación de

presentarla como un todo integrado, como

algo completamente propio y concluido en

sí mismo. Por tanto, suelen perder de vista

el carácter de mezcla de todas las culturas” (pág. 16)

 Así mismo, 8 años después comprendo que se trata del fortalecimiento del concepto de bellas artes.

La cultura es algo muy especial, que va más allá de los Oscars, por eso menciona el autor que

“conviene caer en la cuenta que a

pesar de su innegable importancia, los

museos, los teatros y las bibliotecas son

sólo algunos de los muchos hogares de la

cultura. La mayor parte de la vida cultural se

realiza, se conserva, se reproduce y se

transforma fuera de ellos” (pág 17)

Por último, la idea de la dependencia de la cultura con el Estado, me permite analizar la presencia institucional dentro de este tipo de industria cinematográfica.  Es así como se evidencia el importante control que se genera de este tipo de industria sobre sus consumidores. Generando un conjunto de conceptos que continúan fortaleciendo discursos patriarcales, coloniales, racistas y en pro de las monarquías europeas. Respecto a esto, Krotz menciona: 

Como se ha dicho anteriormente, en todas

las culturas y en todos los tiempos se han

documentado influencias de unas culturas

sobre otras. El problema no radica en la

existencia de tales influencias, sino en que si

los seres humanos pertenecientes a una

cultura pueden decidir libremente sobre si

quieren aceptar tales influencias y, en dado

caso, cuáles y cómo. Poder escoger entre

alternativas presupone, claro está, conocer

alternativas y reconocer a una influencia

concreta como una alternativa entre otras

posibles (pág 17)

Así, comprender la importancia de la dominación desde el contenido cultural, generando muchas veces solo una historia que valida la oficialidad.

Este recorrido por mi visión de hace ocho años me permite entender las rutas por las que he cruzado para discernir de muchas ideas que antes reproducía sin darme cuenta. Romper los paradigmas y aventurarse a otro tipo de cine, para ampliar las dimensiones del conocimiento que jamás pensé podrían existir. Cuando pienso en cuánto disfruté "Bye Bye Bye Brazil" de Carlos Diegues o cómo lloré con "Tengo miedo torero" dirigida por Rodrigo Sepúlveda, las sensaciones con películas como estas me dejan la sensación de ver el mundo distinto que representan Los Oscar. Por eso apelo a profundizar el cine político, sin dogmas, ni estructuras, lejos de estéticas cargadas de verdad. 

Steve McQueen y su elenco celebrando eufóricamente el triunfo de "12 Years a Slave" como mejor película en el año 2014. 

 

"Her": Una propuesta inteligente, ingeniosa y dolorosa.

   "Her" es una película dirigida y escrita por Spike Jonze, protagonizada intensamente por Joaquin Phoenix por más increíble que parezca, por Scarlett Johansson.
   La historia se basa principalmente en una nueva era -en un futuro distópico- donde la tecnología se ha modernizado y avanzado a tal punto donde expertos crearon un dispositivo llamado OS1, el cual consiste técnicamente en tener características humanas y además, se concentra en servirle como un (a) secretario (a) virtual. Entonces el OS revisa los mails, las notificaciones de alguna red social, envía mensajes, lee las noticias, entre otras características que facilitan la vida cotidiana.
   Entonces, la película nos presenta a Theodore, un hombre que está pasando por un momento crítico en su vida, ya que él y su esposa (Rooney Mara) están en proceso de divorcio. La soledad del hombre le lleva a comprar el dispositivo y con todo este avance tecnológico, el OS, llamado Samantha (Scarlett Johansson) adapta comportamientos humanos que la llevan a amar a su dueño.
   El argumento puede sonar absurdo, bueno, completamente absurdo: un hombre enamorado de la voz de una computadora, pero Spike Jonze, supo escribir su guión original a tal perfección que en ningún momento el resultado falla. 
   La dirección y escritura de Spike Jonze es verdaderamente fantástica, yo creo que por razones sencillas: el se sentó a escribir y pensó en una idea, pero supo que si él la pensó alguien más la pensaría también, entonces dedujo que la mejor opción, era pensar unas tres veces más, cuando los argumentos optaban por ser difícilmente predecibles. 
   El futuro que se presenta en la película es verdaderamente avanzado, no como imaginamos el futuro de Los Supersónicos, sino algo más realista, algo que se puede llegar a encontrar en los próximos años.
   La película cuenta con un sentido del humor limpio, sin caer en chistes discriminatorios o enfermizos. La sexualidad cuenta con una parte importante del argumento, ya que los personajes son adultos y el dispositivo quiere obtener esas necesidades humanas que su naturaleza le niega.
   En cuanto a la actuación de Joaquín Phoenix, es -COMO SIEMPRE- el mejor actor que conozco y mi gran inspiración. En varias partes de la película me encontré llorando por todas sus escenas melancólicas. Amy Adams, Rooney Mara, se encargan de darle vida a los personajes secundarios de la película que, claro está, tienen una importante participación, pero sin embargo, no es nada explosivo. Aquí lo asombroso es Scarlett Johansson, o más bien quise decir la voz de Scarlett Johansson, en mi vida había visto algo tan intenso y poderoso con solamente una voz. En toda la película no se ve ni rastro de ella, porque claro, es un dispositivo, pero sin la voz de Scarlett Johansson, esta película pudo haber sido una pérdida de tiempo, cualquiera se enamoraría de ella.
   Entonces, tenemos la película que valora cada sentimiento humano. ¿Pero también podría ser una crítica social al mundo cibernético? Es decir, conocemos que millones de personas se enamoran de seres no reales pertenecientes a redes sociales. ¿Podrá serlo?
   Sin embargo después de todo el avance y esa tecnología, algunas formas tradicionales de vivir no terminan: como el matrimonio. Pero conforme pasa el tiempo, vemos a una población consumida por el OS, olvidando lo que verdaderamente es el contacto social. El OS sería un aparato muy útil en un momento como este, pero alejaría a las personas de todo contacto social y sucumbiría con la raza humana (o al menos así lo juzgaría un cristiano).
   Esta película es como encontrarse a uno mismo -o al menos en lo personal- el protagonista era escritor y de alguna manera, encontré cierto paralelismo con algunos comportamientos en mi vida. Creo que sin duda es la mejor película de muchos tiempos, superando "Gravity" de Alfonso Cuarón y muchas más nominadas. La mejor banda sonora, el mejor guión original y alguno otro de sus cinco nominaciones al premio de La Academia se llevará esta película -muy merecidamente-.
#CríticaCine

"Short Term 12": Lo que uno necesita ver en muchas ocasiones.

   "Short Term 12" es una increíble película dirigida y escrita por Destin Cretton y apuesto por el cine independiente más que por la basura comercializada de Hollywood. Está protagonizada por Brie Larson, la única película donde he visto otra de sus interpretaciones es "The Spectacular Now" de James Ponsoldt y puedo asegurar que su naturalidad es envidiable y que sin duda tendrá grandes oportunidades en su futuro. Cuenta con un elenco secundario de tales como John Gallagher, Jr. Kaitlyn Dever, Rami Malek y una revelación que puede ser muy próspera para el cine: Keith Stanfield.
   La película se centra en un centro de ayuda para jóvenes y de sus trabajadores, nos introducen a Grace, una joven que dirige el grupo con entusiasmo, positivismo, tratando de ser agradable para todos. Ella se verá envuelta en una ironía, porque mientras cuida de los niños a su cargo, piensa en deshacerse de su futuro hijo. La película es muy honesta y sencilla, tal vez eso la hace ser tan especial. Es sumamente conmovedora pero sin caer en absurdos cuestionamientos de la vida, simplemente se vive y listo. Se presentan ciertas historias intercaladas que ayudan a los personajes principales a tomar sus decisiones y encontrarse a sí mismos en ellos, porque al final de cuentas, es sencillo, lo único que necesitaban muchos de los integrantes del lugar, era amor.
  Destin Cretton hace un increíble trabajo. Su dirección simplemente es muy natural y eso convierte la película en algo fácil de ver.
   La película es como una terapia que a muchos ayudará y si ese era el objetivo de Cretton, lo cumplió. La superación personal se debe tomar con inocencia, pero no olvidando la realidad y todo lo que puede costar llegar a un balance.
#CríticaCine

"August: Osage County": El suspiro de toda una vida.

   "August: Osage County" es una película de humor negro dirigida por John Wells con un magnífico elenco. Esta película intentó ser, pero no fue. Nominada dieciocho veces al Oscar, Meryl Streep y la reconocida Julia Roberts lideran el elenco que por mucho, salvó lo que pudo ser una tragedia más del cine.     La historia de esta película -basada en una obra teatral- nos demuestra a una controversial familia de un pueblo de Oklahoma que se reúnen a la fuerza a causa de una tragedia. Con forme pasa el tiempo, muchos secretos "telenovelescos" van saliendo a flote hasta destruir cualquier lazo -que eran pocos- de los integrantes del grupo familiar.
  ¿Qué hace a "August: Osage County" algo no tan "malo" de ver? Es sencillo: el elenco. Se encargaron de reunir a excelentes actores que salvan la película, porque además de eso, la trama es difícil de admirar. No hay que creer que todo está salvado ahí, porque a pesar de las excelentes interpretaciones, hay personajes que carecen de vida, carecen de carisma. En realidad, los únicos personajes con suficiente fuerza, que además merecen la nominación al Oscar como Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto, son Meryl Streep y Julia Roberts. Sin embargo, es algo que ya hemos visto de Streep, hasta semejanzas encuentro en algunas ocasiones con su excelente interpretación en "Iron Lady". Pero Roberts se encasilla en algo que nunca hemos visto, sin embargo, su fuerza no es suficiente para superar a la grandiosa Lupita Nyong'o suplicando piedad en "12 Years a Slave".  Meryl Streep siempre será grandiosa y de alguna manera sus nominaciones y premios hablan por sí solos, pero esta vez, Cate Blanchett será la ganadora por "Blue Jasmine". 
   La única actriz que resta en mi lista de nominados por ver es Judi Dench por "Philomena", pero por ahora, ninguna ha tenido la fuerza suficiente de Cate Blanchett, aunque con los premios de La Academia, nunca se está seguro. Julia Roberts, por otra parte, no me parece tan "sensacional" como ha sido llamada, pero sin duda es mucho mejor verla aquí que en un cliché como "Pretty Woman".
   Los demás actores de reparto son como la pieza del rompecabezas necesario, pero no hay nada resaltante para mencionar. Simplemente algunas buenas decisiones como Ewan McGregor y Chris Cooper. Una que otra pregunta: ¿qué pasó con Abigail Bresling? ¿Acaso no era buena actriz? ¿Fue buena actriz en algún momento? Hay mejores actrices jóvenes como Saoirse Ronan, Felicity Jones o Shailene Woodley.
   La película agarra temas de donde no hay y nos confunde la cabeza sin sentido, como la soledad de una madre, el final del matrimonio, o la depresión.
 Por ejemplo, -SPOILER ALERT- el padre, escritor, dedicado a la enfermedad de su esposa, ella, que no muestra señas de amor hacia él y nunca ha leído una sola de sus novelas, incluso cuando todas las dedicaciones la mencionan, decide morir en su lugar favorito, haciendo lo que tenía que hacer.
   La película nos hará pasar un buen rato por la fuerza de sus interpretaciones y sin duda se goza gracias a esto. Además de eso, no se encuentra mucho en "August: Osage County".

#CríticaCine

"SAG Awards": Ganadores.

Estos son los excelentes ganadores del 2014:

Mejor Actriz de Reparto en una Película: Lupita Nyong’o, "12 Years a Slave"

Mejor Actor de Reparto en una Película: Jared Leto, "Dallas Buyers Club"

Mejor Actriz en una Serie de Comedia: Julia Louis-Dreyfus, "Veep"

Mejor Actor en una Serie de Comedia: Ty Burrell, "Modern Family"

Mejor Elenco en una Serie de Comedia: "Modern Family"

Mejor Mejor Actriz en una Miniserie o Película para Televisión: Helen Mirren, "Phil Spector"

Mejor Actor en una Miniserie o Película para Televisión: Michael Douglas, "Behind the Candelabra"

Mejor Actriz en una Serie de Drama: Maggie Smith, "Downton Abbey"

Mejor Actor en una serie de Drama: Bryan Cranston, "Breaking Bad"

Mejor Elenco en una Serie de Drama: "Breaking Bad"

Mejor Actor Principal en una Película: Matthew McConaughey, "Dallas Buyers Club"

Mejor Actriz Principal en una Película: Cate Blanchett, "Blue Jasmine"

Mejor Elenco en una Película: "American Hustle"

"How I Live Now": Ni una sola lágrima más...

  El director de "The Last King of Scotland" (2006) y "Marley" (2012) Kevin Mcdonald adapta la exitosa novela -que no he leído- del mismo nombre escrita por Meg Rosoff, protagonizada por la nominada al Oscar en el 2007 por su participación en "Atonement" Saoirse Ronan, el increíble actor joven de "The Impossible" Tom Holland, George MacKay y la niña con el futuro más asegurado de los tiempos, Harley Bird.
   La historia nos relata un intenso momento por el cual cruza el mundo: una posible tercera guerra mundial. Daisy, quien ha vivido toda su vida en New York es enviada por su padre a que viva junto a su tía y sus primos en Inglaterra. Como se ven amenazados por esa posible catástrofe, sus familiares viven en una cabaña recóndita en el bosque.
  Saoirse Ronan nos ofrece, como usualmente lo hace, una interpretación poderosa de una chica con dificultad para adaptarse a la forma de vida de sus primos: Edmund, Isaac y Piper, además de que su tía está viajando constantemente tratando de obtener un acuerdo de paz. Conforme pasa el tiempo y el interés por Edmund crece, ella se abre más a sus primos y ofrece una imagen más fresca y compasiva por ellos.
   Harley Bird es la actriz secundaria que interpreta a una niña de menos de diez años. El ejercito separa a Daisy y Piper de Edmund y Isaac, de ahí en adelante la película se torna más apasionante, ya que el objetivo de Daisy es reunirse con sus primos otra vez. Es un reto para la protagonista, ya que está a cargo de Piper y los peligros que se encuentran en el bosque de camino a casa, son muchos.
   Harley Bird es la encargada de darle la voz a Peppa Pig en el programa infantil y resulta curioso que la niña tenga un carisma tan avanzado. Este tipo de actrices tienen un futuro asegurado, simplemente deben elegir bien sus películas, ya que la propia Saoirse Ronan -la cual tiene un distintivo talento- no logra avanzar lo que merece y lo que podría llevarla aún a ser más exitosa, por sus decisiones en las que participa.
   La participación de Tom Holland y George MacKay es muy importante y además, vale la pena. Recuerdo a Tom Holland junto a Naomi Watts en "The Impossible", ese niño que abrazaba a sus hermanos con intensas lágrimas de alegría por haberlos encontrado después de un tiempo perdidos, ese niño aún existe y va creciendo para bien. En realidad ninguna actuación se torna falsa, lo que más admiro en esta película, es el elenco bien escogido.
  Kevin Mcdonald hace bien su trabajo en cualquier película y aunque su fuerte son los documentales (ya que "One Day in September" (1999), le valió un Oscar a Mejor Documental) esta película cumple su objetivo y supongo que le hace buena referencia al libro. El director cumple con una estructura, la cual es un romance juvenil en un mundo apocalíptico, aunque no entra en detalles con la guerra, tampoco cae en absurdas cursilerías y eso puede beneficiar a un público en general.
  Sé que no es una obra maestra, pero este tipo de películas resultan bastante entretenidas, además de mostrar cierta simbología, como lo es encontrarse a uno mismo en alguno de los personajes.
#CríticaCine

"Critics' Choice Awards": Imágenes.